Ousmane Sembène

Ousmane Sembène est considéré comme le père du cinéma africain. Il est né á Casamance - Sénégal en 1923. Passionné de lire, spécifiquement les B.D., Sembène a découvert la beauté du film aux cinémas sénégalais. En 1944, comme un citoyen français, il a été mobilisé pendant la Seconde Guerre Mondiale. Au retour à Dakar, il y avait beaucoup de dérangements politiques et économiques, pour cela il a immigré à Marseille, où il travaillait comme docker. Il est devenu ensuite écrivain et pendant les années 50 il était actif dans des différentes organisations politiques et sociales, comme la CGT, Mourap, le Front de libération nationale d’Algérie, et le parti communiste français. Il a connu les œuvres des écrivains et artistes communistes comme Jacques Roumain de Haïti dont le roman Gouverneurs de la Rosée a inspiré le roman de Sembène O pays, mon beau peuple. Dès son retour à Sénégal en 1960, il s’est dévoué à restaurer l’idée de Sénégal a travers du cinema et la littérature et aussi à montrer la lutte de la femme africaine. En 2003, son film Mooladé, un plaidoyer sur l’excision en Afrique, a gagné un prix au Festival de Cannes. A travers de ses films, Sembène voulait illustrer les problèmes quotidiens des gens africaines qui sont négligés. Bien qu’il n’ait jamais fini ses études, il croyait à « Apprendre à l’école de la vie ».

Références :
http://cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr/index.php?pk=10784
http://www.mtholyoke.edu/courses/sgadjigo/sembene1.html
http://www.senegalaisement.com/senegal/ousmane_sembene.html
http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=3586.html

Juliette Binoche

Juliette Binoche a commencé à faire le théâtre très jeune. Elle participait à plusieurs mises en scène scolaires et a continué à étudier le drame au Conservatoire national supérieur d’art dramatique au Paris, sa ville natale. Elle est née le 9 mars 1964, son père était metteur en scène et sa mère était enseignante. Elle a quitté le CNSAD pour entrer dans une compagnie théâtrale sous le nom « Juliette Adrienne ». Elle est devenue alors comédienne et a joué aussi des petits rôles dans des films français et à la télévision. Dans les années 80, elle a obtenu plusieurs rôles dans des films célèbres, comme « Rendez-vous » en 1985 où elle a joué le rôle principal. Le film a donné la première au festival de Cannes, et en 1986, Binoche a été nominée pour un César, la première nomination de plusieurs.


Juliette s’est déménagée à Londres en 1992. Elle a obtenu beaucoup de succès aux années 90 dans des films français, anglais, et américains. En 1993, elle a gagné le César pour son rôle dans « Trois couleurs : Bleu » du réalisateur polonais Krzysztof Kieslowski. En 1995, avec la célébrité mondiale du film « Le patient anglais », Binoche a gagné un Academy Award pour le second rôle féminin. Dans son discours, elle a décrit le moment de sa réussite comme « un rêve français ». En plus de sept prix et six nominations, elle est aussi active dans des organisations caritatives et dans la peinture. Maintenant elle est encore occupée, et c’est encore considérée une actrice importante en France et dans le monde entier.

« Orphée noir »

Fondé sur la légende d’Orphée et Eurydice, « Orfeu negro » (connu sous le nome de « Orphée noir » en France) raconte l’histoire d’un homme qui est vraiment amoureux. Orphée, le héros, est un homme très simple : il travaille comme chef de train et il habite dans un logement très modeste. Cependant il joue très bien de la guitare (certaines croient que c’est magique) et il a une belle voix qui enchante tous les femmes. L’histoire a lieu à Rio de Janeiro pendant le Carnaval, la grande fête brésilienne. La première fois qu’Orphée voit Eurydice, il est tombé tout de suite amoureux, bien qu’il ait déjà une fiancée qui devient furieuse quand elle apprend de la liaison d’Orphée. Un soir, pendant une grande célébration, la fiancée d’Orphée court après Eurydice avec colère. Mais ce n’est pas juste elle qui court après Eurydice, c’est aussi la mort que la cherche. Orphée, par conséquent, doit la sauver mais c’est possible qu’il ne jouera plus de sa belle guitare.

Marcel Camus, le français qui a réalisé ce film, a révélé le Brésil au monde avec ce film. C’était avant de l’époque de la bossa nova et de la musique de Stan Getz et Tom Jobim et c’est la musique qui a inspiré Camus.

   

« Jean de Florette »

« Au nom du père, du Fils, et du Saint Esprit, je te baptise le Roi des oeillets ! »

Ugolin Soubeyran (Daniel Auteuil), le personnage principal du film, retourne chez lui après sa tournée militaire. Il rend visite à son oncle qu’il appelle Papet (comme il était toujours comme son père). Ugolin commence un projet qu’il ne partage pas avec Papet (Yves Montand) au début. Quand Papet apprend ce qu’Ugolin cultivait des œillets, ils les vendent. Finalement, ils ont appris une manière de gagner beaucoup d’argent. Ils ont seulement un problème : ils ont besoin de la source de leur voisin. Ils ne peuvent pas convaincre leur voisin de leur vendre sa terre, donc ils le tuent…par hasard. Cependant ils rencontrent des autres problèmes, le plus grand que le neveu de leur voisin, Jean (Gérard Depardieu) (le fils de la sœur du voisin qui s’appelle Florette ; d’où Jean de Florette) va hériter de la terre. Sous la direction de Papet, Ugolin devient ami avec Jean seulement pour le tromper avec sa récolte. Au début, leurs échecs ont l’air manqué mais après la saison sèche, Jean est déjà surmené. Papet avec Ugolin deviennent heureux quand Jean commence à devenir fou et désespéré. Cependant, son désir de continuer conduit à sa mort donc Papet et Ugolin révèlent la source qu’ils ont cachée pendant que Jean habitait là. Papet achète la terre par conséquent de la mort de Jean. Leur duplicité toutefois ne passe pas inaperçue…

Références :
http://archive.filmdeculte.com/culte/culte.php?id=136

Michel Gondry est connu pour son style imaginatif et inventif. Son répertoire s’est composé de pubs, des films, et des vidéo-clips, et chacun de ses ouvrages est unique. Considérant son âge, son style est trompeur car c’est enfantin et irréel. Il est né à Versailles le 8 mai 1963 et a commencé sa carrière réalisant des vidéo-clips. Son père était passionné de la musique, spécifiquement le jazz, donc il avait toujours une inspiration artistique depuis l’enfance. Michel voulait donc être musicien. Il était batteur du groupe pop Oui-Oui, que s’a formé au lycée, mais aussi il avait le poste de réaliser les clips du groupe. Ses vidéo-clips ont attiré l’attention des musiciens célèbres comme Björk et les Rolling Stones. Avec toute l’attention qu’il a reçue, son style a devenu connu pour son unicité (on l’a connu comme le « style Gondry » ) qui est nostalgique de la mise en scène.

« La science des rêves »

Ce film est composé d’une série de événements oniriques, d’où son titre, mais le thème ne s’agit pas exactement de rêves mais de les comprendre. Le personnage principal Stéphane (Gaël García Bernal) déménage de Mexique à Paris avec sa mère après la mort de son père. Il s’est ennuyé de son travail et sa vie à Paris (sans parler d’être frustré par ses mauvaises compétences françaises), mais son immaturité embête les autres. Un jour il tombe amoureux de sa voisine Stéphanie (Charlotte Gainsbourg) mais sa timidité et manque de confiance le disposent dans un monde de rêves où il n’a pas besoin de supporter ses problèmes. Le film entier est un « trip » comme la plupart des travaux de Gondry. On ne peut que se demander de sa manière de travailler.

Références :
http://www.evene.fr/celebre/biographie/michel-gondry-17842.php
http://www.evene.fr/cinema/actualite/interview-michel-gondry-jack-black-rebobinez-sympas-1225.php
http://www.imdb.com/title/tt0354899/